Bauhaus: Noventa Años de Inspiración

Posted by aic on 2 ago, 2009 in Arquitectura, Diseño | 1 comment

Inspirados por una visión de lo que los artistas y artesanos junto a iniciar un movimiento en el arte que iba a cambiar el futuro del mundo, Water Gropius abrió las puertas a la Bauhaus. El año 1919, cuando fue fundada Staatliches Gropius Bauhaus de Weimar. Alemania estaba en quiebra después de una devastadora Primera Guerra Mundial y la generación más joven está deseoso de hacer cambios positivos.

“Arquitectos, pintores, escultores, todos tenemos que volver a la artesanía! Ya que no hay tal cosa como “arte profesional”. No hay ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un artesano exaltado. Por la gracia del cielo y en raros momentos de inspiración que trascienden la voluntad, el arte de la flor de mayo inconscientemente el trabajo de su mano, pero una base en la artesanía es fundamental para todo artista. Es allí donde la fuente original de la creatividad reside.

Por lo tanto, crear un nuevo gremio de artesanos, sin distinciones de clase que plantear una arrogante barrera entre artesanos y artistas! Let us desire, conceive, and create the new building of the future together. Déjennos nuestros deseos, concebir y crear los nuevos edificio del futuro juntos. Se combinan la arquitectura, la escultura, la pintura y en un solo formulario, y un día subida hacia los cielos de las manos de un millón de trabajadores como el símbolo cristalino de una nueva fe y procedente. “- Walter Gropius

Gropius nombre de la escuela Bauhaus, que es la transliteración para la construcción de la casa, pero de acuerdo a la Bauhaus-Universität Weimar, que significa “un afán de experimentación, la apertura, la creatividad, un vínculo estrecho con la práctica industrial y entre la nacionalidad.”

Bauhaus La Escuela y El Estilo

En cada generación parece haber cambios extremos que influyen en la vida de una manera u otra. Aunque los estilos contemporáneo había entrado en juego antes la inauguración de la escuela Gropius, la Bauhaus, el movimiento fue considerado como un paso radical hacia la modernidad.

Durante los 14 años de existencia, la Bauhaus fue operativa en tres lugares distintos: Weimer, Alemania, desde 1919 – 1925, Dessau, Alemania de 1925 – 1932, y Berlín, Alemania desde 1932 hasta 1933. Con cada movimiento de la escuela, algunos programas nuevos se añadieron mientras otros desaparecían. Se requería para todos los estudiantes completar un curso preliminar que abarca aspectos teóricos y prácticos perspectivas antes de continuar en el talleres especializados.

Bauhaus Dessau

Principios de la enseñanza en la Bauhaus

Bauhaus y Los Instructores Maestros

Bauhaus seleccionó algunos de los mejores talentos de cada comercio para convertirse en instructores Maestros. No sólo enseñan a los estudiantes, también los motivan e inspiran.

Izquierda a Derecha: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer

Josef Albers, un Maestro Instructor de Arte en la Bauhaus, una vez dijo: “Cada color tiene diferentes propiedades como el color y la pasta como mantecoso. Each has a different density; in spite of this, I want them all to behave; to do what I want and not what they want… One must taste and taste in order to cook just right… Until one has the experience of knowing he is being fooled by color, one cannot be expected to be very careful to look at things inquiringly. Cada uno tiene una densidad diferente, a pesar de ello, quiero que todos se comporten, de hacer lo que quiera y no lo que quieren … Hay gusto y sabor a fin de cocinar sólo ude la manera correcta … Hasta tener la experiencia de saber, es fácil dejarse engañar por el color. Sólo da derecho a una comparación de la evaluación … quiero inculcar a otros con mi alegría en el sinfín de posibilidades para nuevas experiencias de color. “

Bauhaus en el arte (pinturas y dibujos)

Durante esta época, Kandinsky fue mejor conocido por sus formas geométricas en sus obras de arte. El uso de círculos, cuadrados, triángulos, zig-zags, y bloques, fue capaz de expresar su creatividad visual.Uno de sus favoritos formas como el círculo se verá en gran parte de su trabajo. Encontró más potencial interno en el círculo que con el de otras formas. Su pieza más importante, mientras que en Weimer era el ‘Amarillo Rojo Azul “en 1925 cuando se utilizan los tres colores primarios para mostrar la complejidad de la diversidad dentro de la relación del color.

Si bien todos los Maestros Instructores de la Bauhaus fueron sorprendentes y todos tenían su propio estilo único, que parecía tener mucho interés en la teoría del color.

“El Color ha tomado posesión de mí, ya no tengo que andar detrás de el. Sé que se ha de quedar conmigo para siempre … de color y yo somos uno. Yo soy un pintor “. Paul Klee -Paul Klee

Gelb Rot Blau por Wassily Kandinsky

“Swinging” por Wassily Kadinsky

Relación con el negro por Wassily Kandinsky

Marco negro por Wassily Kandinsky

Bauhaus en Tipografía

No fue hasta el verano de 1923, cuando se hizo un cartel para la escuela que intriga a los demás por su tipográfica y diseño. Comunicación visual efectiva es un objetivo principal la hora de diseñar. Verá un equilibrado diseño, colores vibrantes, la armonía, las formas geométricas fuertes barras, audaz y universal. Uso de mayúsculas o minúsculas, pero no una combinación de los dos, el tipo de letra es clara y concisa. El tipo se ha establecido en diversas formas. Además de ser horizontal y vertical, la Bauhaus es bien conocido por la colocación de texto en los ángulos y también por envolver texto alrededor de objetos.

Como el legado continúa, la tipografía de estilo Bauhaus se sigue utilizando en modernos diseños y carteles. lo podemos encontrar en portadas de discos, carteles de películas, eventos, y la señalización. Uno de los más notables fue diseñada para una impresión de la campaña presidencial de Obama, un mitin que se celebró en Berlín. Es sólo una especulación, pero usando la Bauhaus se influyó en el diseño Obama y podría haber sido la manera de mostrar respeto y aprecio por el pueblo y el país.

Publicidad estilo Bauhaus

Bauhaus 93

La artesanía en la Bauhaus y la arquitectura

Muchos de nosotros hemos visto diseños Bauhaus como la famosa tetera, cenicero, cuna, e incluso el juego de ajedrez de Josef Hartwig tallado de madera de peral, pero una de las más hermosas piezas fue el “Presidente de África” elaborado por el entonces estudiante de Marcel Breuer y Gunta Stölzl . El trono, tiene un colorido tejido envuelto alrededor de un marco de madera pintada. La “Silla de África” ahora tiene su casa en el Archivo de la Bauhaus en Berlín.

Distante de los antiguos estilos arquitectónicos gótico de Alemania, la Bauhaus expueso un enfoque más simplista. Modernismo de la izquierda adornos decorativos y adornos que no tienen una finalidad funcional. Los nuevos diseños mostraron que puede tener el estilo y la rentabilidad, todo en uno.

Hacia el final de la Bauhaus, un gran número de refugiados se mudó a Tel Aviv. Es allí donde este nuevo estilo de la arquitectura moderna fue planeado y ejecutado para más de 4.000 edificios. Necesitaban algo rápido y barato para construir, y el estilo Bauhaus encajó en el proyecto de ley. Ochenta años más tarde, la mayoría de los edificios todavía existen. Esto llevó a Tel Aviv a ser nombrado Patrimonio de la Humanidad de la ONU para acoger un estilo arquitectónico poco común que ahora esta concentrado en la zona.

Noventa años más tarde, la influencia de la Bauhaus, sus Maestros, instructores y los estudiantes, siguen inspirando a otros en todo el mundo.

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