Museo de la Memoria, Chile
La semana pasada se inauguró el Museo de la Memoria, obra bicentenario. Este proyecto fue resultado de un concurso abierto, donde Plataforma apoyó la difusión de este concurso a nivel internacional, llegando propuestas de varios países. Finalmente, el primer lugar fue para Estudio América, oficina de Sao Paulo, Brasil.
Menciono esto ya que creo que el edificio tiene bastante de la tradición paulista: un volumen simple, que se la juega en la estructura y en construir grandes luces exteriores e interiores, con terminaciones sencillas que dejan en todo momento a la estructura hablar por sí sola.
Tuve la oportunidad de recorrer el edificio junto a los arquitectos de Estudio América luego de su inauguración, donde me contaron más sobre el proyecto y su proceso. Y esto del proceso es bastante importante, ya que durante el desarrollo del proyecto se hicieron varios ajustes especialmente en cuanto a superficies, estacionamientos, auditorio, y además hubo tiempos super cortos dada la necesidad de inaugurarlo antes de las elecciones. Sin embargo, el proyecto se mantuvo fiel a la idea original de una plaza hundida con un volumen volando sobre ella.
La gran plaza que antecede al edificio nos da la distancia suficiente para poder dar cuenta de esto, teniendo el volumen completo a la vista, el que gracias a la sombra (muy marcada estos días de verano) en la pequeña separación que existe en los puntos de apoyos da la sensación de despegarse de estos. Una serie de graderías en el lado norte permiten que ese patio pueda albergar eventos de mayor escala. Por los días de la inaguración esta plaza se encontraba con una reja perimetral por temas de control, habrá que ver que pasa en los próximos meses.
El ingreso al edificio es por debajo del volumen, en el punto más bajo de la plaza. Este ofrece un generoso espacio de sombra, y además se conecta con la estación del metro Quinta Normal. Luego de pasar la recepción, se encuentra una sala de exhibiciones y las circulaciones. En este hall se encuentra una escalera que conecta visualmente el acceso, el exterior y el nivel inferior (administración, estudio y almacenamiento), llevando luz natural a estos. Luego de pasar por esta escalera uno se encuentra con un espacio de triple altura con los diversos espacios de exhibición al centro y una caja volando. Tras la vigas vierendel que estructuran el volumen se encuentran más espacios de exhibición por el borde norte, mientras que las circulaciones se encuentran por el lado sur.
En estos espacios los materiales y terminaciones son bastante sencillos, sin ningún alarde. Lo que me gusta de este espacio central son las relaciones visuales entre todos los niveles, y con el interior y parte superior de esta caja.
A pesar de verse como un proyecto algo complejo, la verdad es que es bastante simple, las circulaciones y espacios son bastante claros. Les recomiendo darse una vuelta.
Ficha técnica
Localización: Avenida Matucana, Quinta Normal, Santiago, Chile
Mandante: MOP, Dirección de Arquitectura, Comisión Presidencial de los Derechos Humanos
Unidad Operativa: MOP, Dirección Regional de Arquitectura R.M.
Autores: ESTUDIO AMERICA
Carlos Dias, Lucas Fehr y Mario Figueroa [Brasil]
+ Roberto Ibieta [responsable técnico y arquitecto asociado en Chile]
Colaboradores CONCURSO:
Amanda Renz, Carlos Eduardo Garcia, Flávia Tenan, Juliana Baldocchi, Juliana Klein, Marcus Vinícius Damon y Marina Canhadas + Ing. Ricardo Dias [estructura] y Josei Nagayassu
Colaboradores EJECUTIVO:
Brasil: Amanda Renz, Carlos Eduardo Garcia, Juliana Klein, Marcus Vinícius Damon y Marina Canhadas + Luiz Del Guerra y Gustavo Capecchi
Chile: Werner Renck [arquitecto coordinador], Luis Madrid [arquitecto], Ignacio Cárdenas [arquitecto], Felipe Gonzalez [arquitecto], Cristián Pérez [ingeniero], Álvaro Díaz [dibujante proyectista]
Asesores técnicos
Ing. Osvaldo Peñaloza [estructuras]
Termosistemas [climatización]
Sipar [sanitario]
Pimesa [electricidad]
Ing. Jaime Hurtado [luminotécnia]
Const. Civil Sergio Dalmazzo [seguridad]
Piscinería [hidráulica]
SolArchi [coodinación general]
Superficie del terreno CONCURSO:
15.727 m²
Superficie construida
Concurso > 49.150 m² [Museo + Centro Matucana + Estacionamiento]
Ejecutivo > 10.900 m² [Museo + Nuevo Estacionamiento]
Proyecto
2007 [concurso]
2007 > 2008 [ejecutivo]
Construcción
20 de Diciembre de 2008 – 10 de Diciembre de 2009
Inauguración
Enero 11, 2010
Construcción
COMSA de CHILE
BASCO
Estructura metálica
Maestranza JOMA
Fotografía
Nico Saieh
vía | Plataforma Arquitectura
Maritiem Museum exhibición de Tjep.
El diseñador holandés Tjep. termino de completar un montaje para una colección en el Maritiem Museum de Rotterdam, Holanda.
Los muestra considera 50 objetos que representan la historia naval holandesa.
Las vitrinas , paneles informativos y asientos a lo largo de la exposición están soportadas por 600 postes blancos.
Mas sobre Tjep. en Dezeen:
VilaSofa store
Furniture Neighborhood
Heineken The City
Pluk
Restuarant Praq
ROC Apeldoorn reception area
Fabbrica
Waater bottle
ROC Apeldoorn classroom
ROC Apeldoorn interior
Aquí, más información sobre el diseñador:
–
Tjep. fue comisionado para narrar la historia naval holandesa a través de los siglos.
Se escogieron los postes como un efecto visual metafórico de la constante búsqueda holandesa de crear estabilidad y protección contra el omnipresente elemento en Holanda; el agua.
Superficie: 300m2
Apertura: July 2009
Término exhibición: 2013
Vía| Dezeen
read moreShowcase: Museo Soumaya
Showcase es una serie contínua de Archinect, presentando nuevas producciones de los diseñadores que representan todos los campos creativos y todas las geografías.
Siempre estamos aceptando nominaciones para resaltar sus características – si usted desea sugerir un proyecto, por favor envíenos un mensaje.
El Museo Soumaya será un estado de la instalación de arte que albergará una variada colección de arte cuando se abre a finales de 2010.
Mientras que los edificios de museos tienden a optar por la máxima funcionalidad, en cuyo caso son, básicamente, cajas o contenedores de arte, o bien son concebidos como edificios emblemáticos que representan a una ciudad durante un momento histórico en particular.
El Museo Soumaya, sin embargo, fue concebido como un conjunto de edificios escultóricos que es a la vez único y contemporáneo, sin embargo, sirve para albergar una variada colección de pintura internacional, la escultura y arte objeto en el siglo 14 hasta el presente, incluyendo la segunda colección más grande del mundo de esculturas de Rodin.
Desde el exterior, el edificio tiene una forma amorfa que inspira a las diferentes experiencias en cada uno de los visitantes, mientras que el interior del museo de la topología variada refleja la diversidad de la colección de arte.
La estructura del edificio está construido con columnas de acero de diferentes diámetros, cada uno con su propia geometría y la forma, que ofrece al visitante un no-lineal de circulación. Hay 20.000 metros cuadrados de espacio de exposición divididos entre cinco plantas, así como un auditorio, cafetería, oficinas, almacén, multi-uso del vestíbulo y espacio de almacenamiento. El piso superior es el mayor espacio dentro del museo, y su techo cuelga de un voladizo que crea la iluminación natural. La fachada del edificio es de hormigón translúcido, muy bien iluminada todavía material sólido que permite que la luz se filtre.
Estado actual en el sitio de construcción. El museo está prevista para antes de finales de 2010.
LAR / Fernando Romero es un arquitecto y empresario que se inició en México en el año de 2000 como LCM seguir una nueva dirección en la práctica arquitectónica mediante la generación de espacios sin precedentes, la exploración de geometrías desconocidas, el desarrollo de la utilización de nuevos materiales y la aplicación de métodos de construcción actuales, así como re-pensar los discursos imperantes. La oficina está continuamente dedicado a las competencias internacionales, ya sea por invitación o de participación abierta. Desde el año 2006 LAR (Laboratorio de Arquitectura) está desarrollando proyectos en los EE.UU.
LAR ha sido reconocido con los siguientes premios: (Líder Global del Mañana) en 2002 en el Foro Económico Mundial (FEM), Red Dot Award: mejor de lo mejor para colmar Casa de Té de 2006, Bauhaus Award 2005 por Villa S. marzo de 2006, Folleto Premio de Arquitectura a Fernando Romero para las traducciones, SARA Prize (Society of American Registered Architects 2005) para Ixtapa House, International Bauhaus Award 2004, Dessau, Alemania. Semifinalist, 2004 Vanceva Design Award, US Winners (Palmas Corporative Building), “If… Semifinalista, 2004 Vanceva Design Award, Ganadores EE.UU. (Palmas Edificio Corporativo), “Si … Then” The Architectural League, Young Architects, New York, US, 2004. Entonces, “La Liga de arquitectura, arquitectos jóvenes, Nueva York, EE.UU., 2004. Winner 1st Prize FX International Interior Design Awards 2003 (Ixtapa House). 1er Ganador del Premio FX International Interior Design Awards 2003 (Ixtapa House). Dedalo Minosse (Honorific Mention 2005) for Inbursa Headquarters, Miami Biennale 2003 e-Competition: “Possible Futures”, Metropolis Next Generation” with Hyperborder 2050 (book of the border between Mexico and USA) Semifinalist. Dedalo Minos (Mención Honorífica de 2005) para Inbursa la Sede, Bienal de Miami 2003 e-Competencia: “futuros posibles”, Metropolis Next Generation “con Hyperborder 2050 (libro de la frontera entre México y EE.UU.) semifinalista.
Vía | Archinet
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Autodidacta, deportista y geek, dedicado a la fabricación, diseño y arquitectura para el retail y la museografía (entre otras cosas...). Con el tiempo, me di cuenta que lo aprendido ha sido de ayuda para amigos, conocidos y alumnos, por lo que decidí subir este blog esperando que sea de utilidad. Aquí podrán encontrar información de interés que ha llamado mi atención en diferentes momentos y parte de mi trabajo. Básicamente es una recopilación de artículos publicados por otras personas (siempre mencionados) que espero disfruten y sirva para compartir información de interés.